Get The Curse

Style, charisme, attitude et patatage de tous les instants : Jennifer Cardini résume à elle seule tout ce que l’on peut attendre d’un artiste chez Get The Curse. Rien d’étonnant quand on sait que vos cinq serviteurs comptent, parmi leurs nombreux points communs, celui d’avoir tous été des piliers du feu-Pulp, un club où l’ensemble de ces qualités étaient régulièrement réunies, pour le pire comme le meilleur. Jennifer Cardini, elle, a toujours fait partie du meilleur et le prouve une fois de plus en ce début d’année avec la sortie de son 4ème mix (après Electroniculture, Flesh et Lust), Feeling Strange (Kompakt/Nocturne), qui est également le premier disque dont Get The Curse sera partenaire. Façon de boucler la boucle, en somme. Pour patienter jusque mardi prochain (date de la sortie), un Raw Material capté dans un bar parisien, entre deux verres, pendant la pause clope sur le trottoir. Car Get The Curse, comme chacun le sait, c’est aussi et surtout du maraudage et de la Musique de Rue.

And yes, an english version is available for thee, non-french-speaking friend.

THE CURE Jumping Someone Else’s Train

Extrait de Boys Don’t Cry
(LP - Fiction - 1979)

J’ai toujours vécu entourée de musique, vu que mes parents sont assez jeunes, on a juste 20 ans d’écart. Ils sortaient beaucoup en club et écoutaient plein de trucs assez merdiques comme Sabrina (rires). Je ne saurai donc pas dire avec exactitude quel a été mon tout premier disque, par contre Boys Don’t Cry de Cure est clairement mon premier souvenir marquant. Je me revois parfaitement le tenir dans les mains et regarder la pochette. Et, comme pour pas mal de gens de ma génération, Cure a été un groupe important pour moi.

There used to be music playing around all the time when I was a kid. My parents are pretty young, they’re only 20 years older than me. They used to hang out in clubs and were into shitty stuff such as Sabrina (laughs). I really can’t tell which was my very first record but Boys Don’t Cry by The Cure was definitely my first memory of a record. I totally remember holding it in my hands and looking at the sleeve. And as for a lot of people of my generation, The Cure has been an important band for me.

DEPECHE MODE Waiting For The Night

Extrait de Violator
(LP - Mute - 1990)

LFO Freeze

Extrait de Frequencies
(LP - Warp - 1991)

APHEX TWIN Xtal

Extrait de Selected Ambient Works 85-92
(LP - Apollo - 1992)

AUTECHRE Silverside

Extrait de Amber
(LP - Warp - 1994)

Il n’y a jamais vraiment eu un disque ou une période en particulier qui m’ait fait bloquer au point de dire, par exemple, qu’il y a eu “un avant et un après”, si tu veux. Et ça n’a rien de prétentieux, bien au contraire. C’est juste que je continue a être émerveillée par des disques de façon très régulière, que ce soit des nouveautés ou des choses plus anciennes que je découvre ou re-découvre. Mais si je devais citer des disques qui m’ont marqué un peu plus que d’autres, qui m’ont peut-être donné envie de m’investir un peu plus dans la musique, ce serait Violator de Depeche Mode, qui est sans doute celui qui m’a vraiment fait aimer la musique électronique ; Frequencies de LFO , qui a un peu enfoncé le clou, on va dire ; et puis le Selected Ambient Works de Aphex Twin et Amber de Autechre, qui m’ont, eux, fait découvrir un aspect plus fouillé de cette musique.

I never had any particular “life-changing record”. I don’t wanna sound pretentious or anything cause it’s actually the exact opposite : it’s just that records still amaze me every day. New ones, old ones. Still, if i had to pick up records that really played a major role in my life, I’d have to say Violator by Depeche Mode, which made me really fall in love with electronic music ; Frequencies by LFO , which led things further in some kinda way ; then Selected Ambient Works by Aphex Twin and Amber by Autechre, which introduced me to another level of depth and complexity in music.

MAURIZIO M-6

Extrait de M-6
(12″ - Maurizio - 1996)

Maurizio est quelqu’un qui m’a toujours étonné, au niveau de la production notamment. Ca a l’air hyper simple et pourtant ses morceaux sont juste impossibles à reproduire. C’est d’ailleurs très représentatif au final de la musique que j’aime : des choses très simples, très minimalistes, très épurées, mais avec un vrai groove. J’ai mis son “M-4″ sur Feeling Strange. C’est la première fois que j’utilise des tracks plus anciens. J’avais déjà envie de le faire sur Lust, mais je pense que je n’avais peut-être pas encore assez confiance en moi à l’époque. Aujourd’hui, les choses ont un peu changé, ça fait maintenant un moment que je suis là et ça devenait important pour moi d’inclure dans un mix des trucs qui m’ont marqué, les disques qui m’ont amené à être DJ, qui, quelque part, sont toujours autant d’actualité, comme le remix de Peter Ford, qui n’a rien a envier à des tracks plus récents comme celui de False, par exemple.

Maurizio has always amazed me, production-wise. His stuff sounds so simple yet impossible to copy. And that’s just the way I like music : simple, minimalist, refined, but with a real groove. I played Maurizio’s “M-4″ on Feeling Strange. It’s the first time I use older tracks. I already wanted to do it on Lust but I think I wasn’t self-confident enough at the time. But now things have changed a bit. I’ve been deejaying and producing for a while and it seemed very important for me to

BAUHAUS She’s In Parties

Extrait de Burning From The Inside
(LP - Beggars Banquet - 1983)

Je suis assez contente de Feeling Strange, j’ai l’impression de m’être un peu plus lâchée que sur mes précédents mixes, même si je me suis aussi beaucoup pris la tête pour que le résultat soit nickel. Je n’avais pas envie de refaire la même chose que sur Electroniculture ou Lust, avec un départ très lent, une montée un peu mentale, et une fin avec des tubes dancefloor, comme dans mes sets. Je voulais faire quelque chose qui ressemble plus à mes sets de 5h à 7h du matin, avec l’envie aussi de botter le cul aux gens qui pensent que certains disques ne peuvent pas être joués à une certaine heure parce qu’ils sont pas dancefloor, comme le Principles Of Geometry, par exemple. Si tu l’écoutes chez toi, il n’a rien de dancefloor, mais dans le mix il colle totalement avec le reste. C’est un truc qui m’énerve un peu, quand on regarde dans ton bac et qu’on te dit : “ça c’est pas dancefloor, faut pas le jouer”. C’est la façon dont tu l’emmènes dans le mix qui importe. D’ailleurs, les disques mixés qui m’ont le plus marqué ne sont pas du tout techno, c’est le After Hours de chez Electric Stew, où ils mixent Spiritualize et Nick Drake, et Documentary de Andy Smith, le DJ de Portishead, sur lequel il joue des trucs comme Otis Redding, Marvin Gaye, et c’est juste la classe. D’ailleurs, je pense que je suis partie pour faire des mixes comme ceux-là dans les années à venir. Des trucs plus ambient ou plus rock. Si vraiment je devais citer un mix plus dancefloor, je drais le Today de Superpitcher, mais à vrai dire, j’écoute très peu de musique électronique au final. En ce moment par exemple, ce qui tourne en boucle chez moi c’est plutôt She Wants Revenge, PJ Harvey, ou Bauhaus, dont je me suis racheté tous les albums il y a peu de temps.

I’m pretty happy with Feeling Strange, I feel like I finally went out of my comfort zone, much more than on my previous mixed records. I spent a lot of time on the mix so that the final result would be absolutely flawless. I didn’t want to do the same thing I did on Electronic Culture or Lust, with a slow, dubby start, a mental build-up and a floor-filling end, which is how I usually construct my sets. I wanted to do something that was more like my 5am-7am sets, where I can kick the butt of people who think some records should not be played at a certain moment because they’re not dancefloor-orientated, like the Principles Of Geometry track I used for example : if you listen to it at home, it isn’t a dancefloor track but in the mix, it totally makes sense. That’s something that sometimes gets on my nerves, when someone looks at your records and says “don’t play it, it won’t work”. It’s not what you play but how you play it. The mixed records I prefer have always been the ones who stay away from the dancefloor, like Electric Stew’s After Hours which mixes Spiritualized and Nick Drake, or Documentary by Andy Smith, which is Portishead’s DJ playing stuff like Otis Redding and Marvin Gaye. So classy. I really think that’s where I’ll head on in the future. Mixed records with more ambient or rock stuff. If I really had to quote a more dancefloor-orientated mix, I’d probably say Today by Superpitcher but I don’t really listen to much electronic music at home, I’ll rather go for She Wants Revenge or PJ Harvey. I also bought back all my old Bauhaus records, so I’m pretty much into it these days.

JOY DIVISION Atmosphere

Extrait de Substance 1977-1980
(LP - Factory - 1988)

Substance, la compilation de maxis de Joy Division est sans doute le disque vers lequel je reviens le plus souvent, que j’écoute le plus régulièrement. J’ai beaucoup aimé Control, le film d’Anton Corbjin sur le groupe. Je l’ai trouvé incroyablement beau, boulversant, même si il ne représente finalement qu’une part de la réalité. Il est impossible de savoir ce qu’il s’est vraiment passé de toute manière, mais la vision qu’en donne le film est à la fois très juste et esthétiquement renversante.

Substance, the Joy Division 12″ compilation is probably the record i listened to the most and still listen on a regular basis. I really liked Control, the movie Anton Corbjin did last year about the band. It was so beautiful and moving, even if it only displays a small part of reality because no one will ever know what really went through Ian Curtis’s mind. But the movie definitely caught something and is visually impressive.

PINK FLOYD Lucifer Sam

Extrait de The Piper At The Gates Of Dawn
(LP - EMI - 1967)

Dernièrement, j’ai racheté pas mal d’albums de Pink Floyd et je me suis rendu compte que c’est vraiment un groupe à côté duquel je suis complètement passé à une époque, ça m’a beaucoup plus marqué aujourd’hui que quand j’étais ado. Dans les trucs plus dancefloor, le truc que j’adore vraiment en ce moment, c’est le Danton Eeprom remixé par Radio Slave, c’est un track très très fort, totalement imparable.
(Note : ce remix n’est pas encore sorti et on nous a demandé de ne pas le poster pour le moment mais vous pouver l’écouter sur notre Podcast de Radio Slave, c’est le titre qui démarre autour de la 7ème minute)

Lately, I bought a bunch of Pink Floyd albums and I realised how they totally went over my head when I was a teenager. I really understand their music better now. In a more dancefloor-orientated vibe, the record I really love right now is the Radio Slave remix of Danton Eeprom. An incredible track, massive and unfuckwithable
(Note : This track hasn’t been released yet and we were asked not to post it for the moment but you can have a go on it in our Radio Slave Podcast, it starts around the 7th minute mark)

JAMIE LLOYD May I? (Quarion Remix)

Extrait de Trouble Within Remixes Part 2
(12″ - Future Classic - 2007)

Si je ne devais choisir qu’un seul morceau de Feeling Strange, ce serait le Jamie Lloyd remixé par Quarion. Parce que c’est celui qui me ressemble le plus, il a ce côté à la fois très sombre et très romantique, et il fait partie de ces disques dont tout le monde te dit “ah non, tu peux pas jouer ça, c’est lent, c’est gnan-gnan”. Et quand tu le passes à 5h du matin, les gens sont à fond et ça me fait rire.

If I had to chose one track off of Feeling Strange, it’d be the Quarion remix of Jamie Lloyd. Because I totally identify with that track. It’s very dark, totally romantic and it’s one of those records which make people go “no, you can’t play that, it’s to slow and mellow”. And when you put it on the decks at 5am, everybody goes bonkers and it makes me laugh.

This entry was posted on Friday, February 29th, 2008 at 2:43 am and is filed under [Raw Material]. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.