Get The Curse

Mille Neuf-Cents Quatre-Vingt Huit. Spectacle de haute performance. Toutes sortes de L.A. Gear de couleur rouge, comme ces cayennes qui consomment le mazout à fond, comme les robes de ces chiennes mouillant pour nos fusils. Tueurs instrumentaux, guitares de terreur avec 808, merde inconditionnelle. Les rues hurlent “BOO-YAA !”. Nous écoutons le battement et le figurons dehors, alors figure avec nous, figurons juste ce que tu veux là-dessus, car j’ai obtenu de mettre ceci disponible à nouveau pour quelques instants.

Mille Neuf-Cents Quatre-Vingt Huit. Rentrons chaud sur cette partie, punk.

N.W.A. Straight Outta Compton
Extrait de Straight Outta Compton
(LP – Priority)

Public Enemy se foutaient gentiment de leur gueule, Boo-Yaa T.R.I.B.E. clamaient à qui voulait l’entendre qu’ils les fumeraient à la première occasion, mais à 13 ans, c’est bien tout ce qui importe : beaucoup de bruit, peu de substance et, accessoirement, taper l’intégralité de sa mise sur un seul disque. Loin du minimalisme cagneux de leurs premiers EPs et de l’auto-parodie “Efil4zaggin” (1991), Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube et MC Ren réalisent avec “Straight Outta Compton” un de ces disques qui vont au-delà du classique, qui matérialise tout ce que le Monde voulait entendre à cet instant très précis, et cherche désespérément à recréer depuis. Comme “Appetite For Destruction” en 87, comme “Never Mind The Bollocks” en 77. Tu es juste à deux doigts de témoigner du savoir de la rue, punk. Joue-le en boucle.

ERIC B. & RAKIM Lyrics Of Fury
Extrait de Follow The Leader
(LP – UNI)

Eric B. & Rakim c’est d’abord l’absolu négatif de N.W.A. : rigueur, méthode, merde cérébrale. Mais, Eric B. & Rakim, ce sont avant tout deux types gravement responsables de mon irrémédiable descente en territoire House. Depeche Mode et New Order avaient déjà largement contribué aux fondations, mais c’est le Seven Minutes Of Madness Remix de leur “Paid In Full” (réalisé par Coldcut en 87) qui déclanchera l’alerte, avant que Madchester, Andrew Weatherall et les maxis Wax Trax! n’enfoncent le clou ad vitam eternam. En 88, le souci de Eric B. & Rakim est surtout de confirmer la charge colossale de leur hermétique premier LP, avec “Follow The Leader”, un disque plus radical, mais bizarrement plus accessible. Basses synthétiques full-force, beat boxes en mode dévastation et le flow électrique de Rakim qui semble avoir été délivré dans un monde ignorant tout des vertus élémentaires du sytème pulmonaire.

PUBLIC ENEMY She Watch Channel Zero
Extrait de It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
(LP – Def Jam)

On aimerait ne pas avoir à parler de Public Enemy, tant leur nom, à lui seul, fait office de cubage sonique définitif. Découvrir Public Enemy en 88, c’est voir foncer un monolithe de granit noir à pleine vitesse en direction de la Terre, prêt à s’écraser sur une population d’insectes assommés par le soleil. C’est se voir offrir le punk-rock de sa génération, celui qui débarque dans un monde de barbecues et de rideaux doubles pour dissiper avec férocité le brouillard de merde dans lequel nous haletions comme des chiens atomiques. C’est développer ce terreau malsain sur lequel grandissent ceux qui ne pourront plus être des enfants mais ne seront jamais des adultes. Bref, LA VIE. Et, comme tu pourras le constater en écoutant “She Watch Channel Zero”, on a TOUJOURS besoin d’un peu de Slayer dans la vie.

WORLD DOMINATION ENTERPRISES I Can’t Live Without My Radio
Extrait de Let’s Play Domination
(LP – Product Inc.)

Je crois te l’avoir déjà dit, punk, mais un rappel ne fait jamais de mal, alors je vais te le dire encore : la base de Get The Curse, c’est la transition. Là, tu vois, on va passer des Roland TR-808 aux guitares, mais en vérité, on va quand même rester avec un pied dans la musique de rue. Obscur trio noise anglais, World Domination Enterprises est ce groupe dont j’ai acheté le premier album sur la foi d’une simple review qui racontait que le chanteur-guitarise Keith Dobson s’ouvrait régulièrement la main en concert au bout de quelques morceaux à force de frapper sur son instrument. Le genre de détail qui, à cet âge-là, fait largement la différence. Mais quand tu retournes la pochette, que tu jettes un oeil à la tracklist, et que tu constates la présence d’une reprise du “I Can’t Live Without My Radio” de LL Cool J, ce n’est plus une différence : c’est un avènement.

JANE’S ADDICTION Ocean Size
Extrait de Nothing’s Shocking
(LP – Warner Bros.)

1988, c’est aussi l’époque où on un blanc pouvait avoir des dreadlocks sans qu’on ait envie de lui faire vivre une intense relation avec une large planche en bois, et où Dieu Tout-Puissant était un type à la voix assez agaçante et au maquillage outrageant : Perry Farrel, frontman de Jane’s Addiction, le groupe qui a été pendant quatre ans le meilleur prétexte qu’on ait trouvé pour rester en vie. Quatre délinquants homeless de Los Angeles aux dégaines de surfeurs gitans qui vont réussir à matérialiser à la perfection le son d’une ville, de la fureur branlante des Germs aux fulgurances acides de Love, de l’urgence de l’early Guns N Roses aux plus sombres recoins des Botanicas du Northern Broadway. Le groupe splittera en 91, au sommet de sa gloire, en me laissant pour l’éternité cette image du seul concert que j’ai vu d’eux : Perry Farrel arrivant sur scène en robe de mariée, une bouteille de vin à la main. Au premier solo, il pose un pied sur le retour et vide la bouteille d’une traite, avant de rentrer right on time dans le morceau, comme si de rien n’était. Manière de manouches, classe de Seigneurs.

KID ‘N’ PLAY 2 Hype (House Instrumental)
Extrait de 2 Hype
(12″ – Cooltempo)

Le rap et le heavy metal, c’est bien gentil, mais 1988 c’est avant tout l’intronisation du Second Summer Of Love, celui où des centaines d’anglais vont se réveiller tremblants et carbonisés sur les plages d’Ibiza après avoir découvert les pièces manquant à “La Disparition”, ce livre de Georges Perec écrit sans jamais utiliser la lettre “E”. Au même moment en France, terre d’avant-garde, on a le Jean’s, le Silver Night, le Biblos, voire (véridique), le Néanderthal, mais pas de Haçienda. Par contre, on capte la BBC et l’enregistrement le plus pourri suffit à alimenter les fantasmes les plus excessifs. Les sets de Graeme Park et Mike Pickering (résidents de la soirée “Nude” à la Haçienda) sont régulièrement diffusés sur la station anglaise et, à chaque fois, ce morceau totalement brainless, mal édité et plein de cordes hors-propos, drivé par un piano MASSIF, pur moment de Humungous Gay-Feast Bonanza : le remix House de “2 Hype” de Kid ‘N’ Play, duo rap US 200% goofy qu’on peut situer grosso modo comme le groupe qui était à Kriss Kross ce que les Scissor Sisters sont à Tokio Hotel. Tune.

MAURICE This Is Acid (A New Dance Craze) (S&T Mix)
Extrait de This Is Acid (A New Dance Craze)
(12″ – Breakout)

Restons quelques instants dans la musique de salle de bal avec le morceau qui est à notre famille de style ce que “La Danse Des Canards” est à la variété populaire : l’absolute instant classic, le track en acier pur inaltérable, bref, la BASE. Je parle bien sûr du “This Is Acid” de Maurice Joshua, remixé ici par S&T. Cloches extatiques, décorum baléarique, sirènes pandémoniaques et valeur ajoutée en voodoo-terror-drums : bouffe.

NEW ORDER Fine Time (Silk Hurley Mix)
Extrait de Fine Time
(12″ – Factory)

Si tu as suivi les Rewind depuis le début, tu sais qu’on va momentanément écarter toute notion d’objectivité. Lorsqu’il s’agit de New Order, la discussion est inutile. Surtout quand il s’agit de leur sommet absolu, l’album “Technique”, qui sortira début 89 et sera précédé, deux mois plus tôt, par l’indémontable “Fine Time”. Probablement un des mes morceaux préferés du groupe, encore meilleur dans cette version de Silk Hurley, quasi-identique à l’originale, les détails superflus en moins : pas de clochettes, pas de conneries, straight to the point. Classic.

THE BELOVED Forever Dancing (Final Overdubs)
Extrait de Where It Is
(CD – Flim Flam)

Puisqu’on parle de New Order, il était logique d’enchaîner avec The Beloved, groupe qui passera la deuxième moitié des années 80 à essayer de sortir de l’ombre des Mancuniens, gagnant sa part du E-cake en 90 avec l’incontournable “Happiness”, deuxième album qui marquera à la fois l’apogée et la chute du projet electro-pop de John Marsh (qui allait très vite se retrouver seul maître à bord et continuer dans une voie nettement plus commerciale). Pourtant, “Where It Is”, le premier LP du groupe, avait déjà tout du coup de génie intemporel : guitares Smiths, basse Cure, synthés New Order et mélodies Depeche Mode, tout semblait réuni pour rafler la mise, mais le disque ne sortira pas du circuit stictly indie et est aujourd’hui complètement introuvable. Et à l’écoute de cette version extended du tubesque “Forever Dancing”, on sera d’accord pour dire qu’une telle injustice n’est pas seulement scandaleuse, mais surtout littéralement criminelle.

COWBOY JUNKIES Blue Moon Revisited (Song For Elvis)
Extrait de The Trinity Session
(LP – BMG)

As-tu vraiment besoin d’une reprise d’Elvis Presley par un groupe de hippies canadiens ? C’est une question que tu es en droit de te poser, je te l’accorde. Mais dis-toi bien que le jour où ton train tombera en panne en plein coeur de la Meurthe-Et-Moselle et que tu marcheras de longues minutes avant de trouver, à la tombée de la nuit, un bar gigantesque surgi du néant, recouvert de lourdes tentures de velours pourpre et totalement vide à l’exception d’un serveur borgne et trilingue au regard biaiseux, tu seras bien content d’avoir ce morceau avec toi.