Get The Curse

Si tu as suivi tous les épisodes, tu sais déjà que la deuxième moitié des années 90 reste, sur le plan musical, un règne de peste et de famine qui m’a plus d’une fois donné l’impression de remplacer Miou-Miou dans Les Valseuses, regardant les robinets couler pendant que Gérard Depardieu investissait de l’épaisseur propre aux idiots sa crédule intimité. Bref, ça meulait dans le vide. D’un côté, la dépouille de la drum & bass qui refusait de capituler devant l’assaut pourtant massif d’une deepness outrancière dont le but était de toute évidence de transformer la planète en un pharaonique cocktail pour dames; de l’autre, le post-rock, la musique des supermarchés de l’Atlantide. Et de toutes ces années à peine moins pénibles que d’avoir la tête maintenue dans l’eau des chiottes par Bob Sinclar dans les toilettes d’un stade où Tiestö fingerbangerait vos mères sur écran géant tout en jouant un extended mix de 49 minutes du dernier Arctic Quest sur lequel Teki Latex improviserait un medley ad lib de “Bambino” et du “Petit Bonhomme En Mousse”, 1999 reste sans doute aucun la pire de toutes.

Eh bien, crois-le ou non, punk, j’ai quand même réussi à en extraire dix morceaux.

NINE INCH NAILS The Fragile

Extrait de The Fragile (LP – Interscope)

New Order n’ayant rien sorti cette année et Depeche Mode se contentant d’un single certes excellent (“Only When I Lose Myself”), mais noyé dans la tonitruante sortie d’une énième compilation prétexte à une tournée aussi terrassante qu’excessive, c’est à Trent Reznor que revient le sauvetage de 1999 catégorie poids lourd. Double album aux allures de pensum lourdingue offert à un public gavé à l’hystérie par The Downward Spiral mais toujours avide de tourments un rien puérils, The Fragile s’avère, malgré la méfiance causée par le nauséabond inédit “The Perfect Drug” (composé pour la BO de Lost Highway deux ans plus tôt), une implacable tauge délivrée avec l’entière fureur et l’inconsciente flamboyance d’un consanguin à queue de rat et tatouages au compas vidant un Famas sur son berger allemand. 23 titres et pas une seconde à jeter sur ces 104 minutes de cauchemar intégral pour rat de home-studio, infligées par ce qu’on a fait de mieux depuis Prince catégorie songwriter de génie taille basse.

DOPPLEREFFEKT Plastiphilia 2

Extrait de Gesamtkunstwerk (LP – International DeeJay Gigolos)

Restons quelques instants encore au rayon “surdoués excentriques” avec l’inhumain Gerald Donald qui, probablement parce qu’il a passé son adolescence à rêver du jour où il traînerait ses parents à coups de crosse devant les tribunaux pour lui avoir infligé un des patronymes les plus ridicules de tout l’histoire de l’humanité, a multiplié les pseudonymes (Drexciya, Arpanet, Japanese Telecom, Der Zyklus, pour ne citer que les plus connus), non pas pour se cacher, mais plutôt pour éviter à 99% de la scène electro de se mettre la tête dans le four, tant la qualité de ses productions, livrées à un rythme aussi cruel qu’éprouvant, atteint invariablement des sommets littéralement injurieux. 1999 voit la sortie chez Gigolo de Gesamtkunstwerk, compilation regroupant l’intégralité des maxis de Dopplereffekt (un des projets les plus mystérieux du mythe de Detroit, dont on a pendant longtemps tout ignoré, le groupe ne donnant aucune interview et ne se produisant jamais en live), où l’on trouve deux nouveaux morceaux, dont ce “Plastiphila 2″, prêt à brûler ta jolie gueule au 34ème degré.

PERSPECTS Desire & Efficiency

Extrait de Desire & Efficiency (12″ – Ersatz Audio)

Detroit encore, psychopathe toujours, Ian Clark alias Perspects sort en 1999 son premier maxi et distribue les baffes d’entrée, sous sa parure de noir chacal. Monolithe de granit noir lancé à 11 000 km/h sur une population d’insectes assommés par le soleil, Desire & Efficiency pose les bases du son Perspects avec élégance et brutalité : beau comme un réveil dans un monastère en ruines du Desierto De Las Palmas avant la charge d’une armée de zombies aveugles, sec comme un revers de main brisant d’un coup net la mâchoire de la directrice artistique de chez Kitsuné pendant la signature d’un contrat dans le fumoir du Park Hyatt. En d’autres termes : ça lave le cul.

ARAB STRAP Cherubs

Extrait de Elephant Shoes (LP – Go! Beat)

Il existe sur la Terre des justes, des individus qui n’ont pas leur pareil pour transformer la vie en publicité EDF avec leur breneuse qualité de vie de propriétaires de chaises en bois, insistant avec âpreté et caporalisme pour que vous repreniez une tasse de cet irréel Pur Arabica que Hermann-Odin a ramené de son tournoi de squash à São João do Manhuaçu, tout en faisant glisser avec une fierté mal dissimulée un doigt court et mou sur leur iPod afin de vous faire entendre leur dernière trouvaille de rock paranoïaque d’école d’art, guettant votre réaction avec un sourire papelard, comme si ils étaient sur le point de gagner une putain de partie de billes ou de valider une sodomie sur mineure. Vous fermez alors les yeux et reconsidérez avec objectivité les vertus du génocide, priant pour l’intervention impromptue d’une milice armée à l’exubérance de catastrophe naturelle qui nettoierait avec passion votre périmètre immédiat, avant de reprendre le tumultueux chemin des guerillas domestiques, pendant que vous laisseriez tomber “Cherubs” d’Arab Strap sur votre lecteur, comme le calme tombe sur une ville dévastée par la peste.

TRANS AM Television Eyes

Extrait de Futureworld (LP – Thrill Jockey)

Tel une pute thaï exposant sa nauséeuse moiteur au soleil de Caracas avant de lacher avec véhémence un renard hors-catégorie sur le tarmac, au sortir d’un vol multi-escales payé comptant et en liquide chez un hard discounter délesté de tout scrupule, toi aussi tu ressens parfois cette irrépréssible envie de mash-up de sucs gastriques à la simple idée d’aller t’enfermer dans une salle où des gens habillés en marron se grattent le menton en hochant la tête avec un air concerné, pendant que d’autres, l’œil vacant et la frange éparse, secoués par d’archaïques borborygmes débouchant sur d’interminables rires d’alchimistes dérangés, renversent des bières tièdes sur leurs ballerines en cuir irisé, devant trois types jouant de la guitare, de la basse et de la batterie, cachant sous leurs jeans mal choisis des calecons gros comme des voiles de chalutier. Il existe pourtant dans ce format un rien désuet un groupe qui te permettra de voir le STYLE à l’ouvrage. Un batteur white trash squelettique qui, dans sa prime jeunesse, a du faire passer de douloureux moments aux insectes de son backyard, vêtu d’un simple slip et pliant sous le poids d’une volumineuse chaîne en argent aux maillons démesurés ; un guitariste bedonnant au total look Bjorn Bjorg, bandeau et bracelets éponge compris, son instrument placé à même le menton ; et surtout, surtout, un bassiste-clavier-chanteur en pantalons à pince blancs, t-shirt rose-mauve sans manches et nuque longue, pure dégaine Karate Kid et jeu de scène Rick Springfield / Level 42. Le trio de Washington DC, s’il excelle aujourd’hui dans son crossover Kraftwerk / Van Halen (voir les excellentissimes TA et Liberation, sortis en 2002 et 2004), a commencé comme un laborieux croisement entre le krautrock et le punk de DC façon Fugazi. En 99, sort Futureworld, quatrième album du groupe, qui marque le début des choses sérieuses : les guitares s’effacent sous les samples et les claviers, la voix est écrasée par un vocoder et les fans de la première heure sont un rien déboussolés. S’ils savaient ce qui les attend…

ALDEN TYRELL Love Explosion

Extrait de Love Explosion (12″ – Viewlexx)

Love Explosion, le premier maxi d’Alden Tyrell, débarque en 1999 comme un type habillé en viking débarque dans une piscine municipale : avec la ferme intention de faire justice de ses propres mains. Alors que l’année plie sous l’austère fardeau du bon goût, Martijn Hoogendijk lance la contre-programmation avec une race inouïe, imposant un total massacre italo à la face de tous ces polos blancs ondulant mollement sur les pistes des thés dansants du futur. Un morceau qui prouve, aujourd’hui encore, qu’on peut faire fun et décomplexé avec une classe absolue, sans t-shirt Six Pack XXL ni compresseur SSL.

BERGHEIM 34 Take My Soul

Extrait de Sechstrack (EP – Klang)

Cas flagrant de “total hit or miss”, Bergheim 34 c’est 10 morceaux inécoutables pour 1 défonce intégrale. Comme leur reprise du “Oscillations” de Silver Apples, comme le lancinant “Random Access Memory”, mais surtout comme ce “Take My Soul”, véritable perle de house élastique et soulful, belle comme une partie de foot improvisée sous les derniers rayons du soleil d’une journée de printemps à Brixton.

GD LUXXE Empty White

Extrait de Submission (LP – Breakin’)

Je disais plus haut que New Order n’avait rien sorti en 1999, remarque pas tout à fait exacte, tant le premier album de l’Autrichien Gerhard Potuznik aka GD Luxxe s’est imposé cette année-là comme un sérieux substitut à la mafia de Manchester, trop occupée à essayer de faire survivre ses navrants side-projects (du pathétique Monaco de Peter Hook au naufrage de l’Electronic de Barney Sumner, qui sort en 99 son dernier album, Twisted Tenderness, que l’on qualifiera très pudiquement de dispensable). Précedé par le très remarqué maxi Airforce One, Submission compense son manque flagrant d’originalité par une sensibilité mélodique hors-pair, annonçant déjà, avec quelques années d’avance, la déférlante post-new wave et electroclash. La pochette est d’ailleurs réalisée par les Chicks On Speed, un autre groupe qui commence à faire parler de lui au même moment…

THE HACKER Fadin Away

Extrait de Melodies En Sous-Sol (LP – GoodLife)

En 1999, The Hacker est encore confiné au défouraillage en hangar et personne ou presque ne connaît encore Miss Kittin (dont le troisième EP avec le Hacker, Intimités, sort cette année sur Gigolo). C’est donc dans un relatif anonymat que sort Mélodies En Sous-Sol, premier album de Michel Amato qui, s’il ne laisse finalement qu’une place très discrète à deux de ses plus grosses marottes (l’EBM et la New Wave), s’impose comme un petit chef d’oeuvre de techno dark & groovy et d’electro rigoriste lorgneant vers la triplette Satamile / Crème Organization / Metroplex d’où émergent déjà une paire de tracks indémontables dont ce vicieux “Fadin Away”.

APHEX TWIN Windowlicker

Extrait de Windowlicker (12″ – Warp)

Soyons sérieux : tu pensais réellement y échapper ? Le clip, la pochette, le “j’aime faire des croquettes au chien”, tu connais tout ça par coeur, et ce n’est pas pour rien. Même les plus gros détracteurs de Richard D. James adorent ce morceau. Instant classic.